¿Cuándo te has acercado por la primera vez al mundo "artístico?"

Creo de siempre haber pertenecido al mundo artístico, ya desde cuando de pequeñísimo, me dí cuenta de tener una mano sida capacitado para los dibujos, siempre fui el mejor de la clase en el, y he seguido desarrollando este regalo hasta los años del Bachillerato Artístico. Pero a pesar de que me gustara mucho dibujar, sentí que el solista dibujo no fuera bastante potente como forma de arte para expresarme, hasta que el cine es corrido en mi ayuda, y a decirla todo éste todavía ha ocurrido antes de darse cuenta de saber dibujar, pero all' época no pude creer en serio hacer cine. Adoré las películas como puro entretenimiento y me ayudaron a identificarme en los héroes que habría querido ser en la vida real. Allí es empezado mi viaje y mi conflicto, entre sueño y realidad.

¿Y hoy, qué te empuja a continuar este recorrido?

Con el tiempo he entendido que el cine fue mi vida, no sólo un pasatiempo o una cosa divertida de hacer. Pero nos he echado un po' a entender cual papel habría podido revestir en el cine, considerando las muchas categorías técnicas. Hasta que un día he entendido cuál pudiera ser mi papel, y lo he entendido porque tuve el carácter justo para poderlo hacer: fui un adolescente inquieto, introvertido y obscuro, silencioso y marginado, siempre en conflicto con un mundo que no logró comprender porque no fue como aquel de las películas. Y entonces he decidido; querría ser el que está detrás de todo y que todo manda, escudriña, manipula, pero no por manías de protagonismo, pero sólo para poderme analizar y entender quién fuera. He empezado a ver el cine como una forma costosa de psicoterapia y he ido adelante. Para hacerla breve, el cine me ayuda a entender quien soy y éste es fundamental por uno como yo.

¿Quién darías las gracias por el éxito conseguido?

No sé si puedo hablar de éxito conseguido también porque no he deseado nunca el éxito, entendido como reflectores y redcarpet, no hace por mí, todavía soy quell' adolescente discreto y reservado. Creo que en este mundo no se nos tenga que sentir nunca llegados, porque siempre es todo en continua evolución. Pero si justo tengo que agradecer a alguien padecería de mis padres que no me han impedido nunca emprender este viaje. Agradezco a mi padre, por todas las veces que me ha llevado al cine, por las videocasetes alquiladas y compráis, para tenerme esperadas horas y horas al centro comercial porque yo eligiera la caja que más me gustó. Lo doy las gracias por las subscripciones a Tele +1, hoy Sky, y por todas aquellos veces que a lo mejor también habrá sufrido en silencio por esta mi elección. Pero él ha tenido más ánimo de mí a dejar me libro de ir y encontrar mi calle. Otra persona que agradecería es Marco Demarcado, el que me ha enseñado la profesión técnica del cine cuando he venido a Roma. Me ha tomado a corazón y me ha enseñado a usar el steadicam con el que me gano que vivir. Y me ha permitido de realizar mi película poniéndome a disposición los aparejos de su service 4UVIDEO maker.Sin él no sé justo como habría hecho. Y por fin querría agradecer a todos los directores que me han formado y griposo en mi recorrido de crecimiento, pero entre muchos agradecería en particular a uno de ello: Steven Soderbergh, que cuando en el 2001 venció su oscar por la dirección de Traffic, hizo un discurso de agradecimiento que me dribló. El discurso fue el partidario: "Querría dedicar este oscar a todos los que en el mundo, también dedican sólo 5 minutos de su día, a crear algo artístico, que sea una película o una coreografía de danza o una melodía musical. Su contribución cotidiana devolverá el mundo del arte cada vez más próspero." Me sentí mucho cerca de aquellas palabras, fueron las siete de la mañana, comí una manzana y me eché a escribir mi primer guión, que fue un desastre y que no he realizado nunca, pero no importa. Tuve el empujón y el estímulo para empezar a osar. El resto es historia.

Una anécdota que mentalmente no te dejas...

Serían diferentes de ello, entre cuyo mi encuentro con Tim Burton a Venecia o al steadicam en directo sobre el redcarpet por Sylvester Stallone , o el haber trabajado como con un director a Sergio Castellitto y actores del calibre de Penélope Cruz y Emile Hirsch. Pero elegiendo a uno de ello, diría que lo que mentalmente no me deja concierne el día en que entendí que quise ser un director. Tuve 15anni y esperé el autobús para volver a casa de escuela. Fue marzo y la primavera empezó a hacerse sentir. Hubo un viento muy fuerte, siroco, y el sol estuvo tramontando. Y me he detenido sobre como cada elemento empezara a animarse por el viento que movió todo. El primer elemento a atraer mi atención fue un sobre blanco que voló por todas partes, tuvo una gracia en moverse que me hizo pensar en una danza perfecta. Luego he desplazado los ojos sobre otros detalles como las cabelleras de los árboles, el pelo de los transeúntes, el pelo de un caniche que pasó allí en aquel instante . Fue perfectamente todo sincronizado, como si alguien de allá arriba orquestara todo. Entendí que el fue un momento fundamental de mi vida, de mi película, y hubo todo: la escenografía, las apariciones, la luz justa, y también una gigantesca e invisible máquina del viento que dio vida a cada cosa. He pensado que Dios en aquel entonces yo mismo haciendo este regalo, y también he pensado que Él era el más gran director de todos los tiempos. En aquel entonces he entendido que pudiera expresar yo mismo sin necesariamente hacerme ver y todo me fue más claro. He entendido que pudiera ponermelo eterno invisible que todos pudieran ver. Y cada vez que vuelta algo de mío, y estoy en dificultad, repenso a aquel momento y la alegría que probé. Y' siempre una cuestión de instantes, de momentos que de algún modo levantan la gran polvareda delante de tú y todo te parece más betún y claro. Es a esta anécdota es atado de ello otro: 2 años después de hallé la imagen del sobre blanco en la película American Beauty y pensé que quizás también Sam Mendes había vivido aquel momento y lo insertó en su película. Ha sido maravilloso.

Háblame de tu último "proyecto"

Es siempre difícil hablar de un algo que debería hablar solo pero nos probaré en todo caso. Ante todo querría expresar un personal concepto mío que concierne las ideas; no creo que nosotros somos generadores de ideas pero sólo instrumentos. Yo veo como las ideas de los flujos invisibles que existen ya y que se cogen tiempo para elegir la mente que habitar, por luego venir al mundo. Un po como si nosotros, incluso antes de que nacer, nos eligiéramos a nuestros padres por luego no tener ningún recuerdo de esta cosa una vuela natos. La idea de Amigdala me ha sido sugerida casualmente e involuntariamente de un amigo mío que hizo un golpe: estuvimos sobre el plató de un corto y nos cogimos un café. Cerca de nosotros hubo la maleta de las ópticas con una combinación. ¿A un alguno lo apunto hace": Vito, nos piensa si la combinación del maletín era 666? ¿El número del Diablo?'De allí en luego mi mente literalmente ha sido preñada por una esperma invisible que ha engendrado toda una serie de imágenes y conceptos que me han llevado allí de a 8 meses a escribir el guión. Fui completamente secuestrado de ello y entendí que aquella idea me eligió. Y luego ha llegado el momento de la elección, o sea si hacer de veras solo la película, es decir sin producción, o no. Siempre he sabido que la inconsciencia es un defecto pero en aquel caso no lo ha sido: me he tirado ingenuamente en uno desafía más grande que yo, que fue más allá de mis posibilidades, y cuando me he encontrado a girar he tenido que echar las cuentas con numerosas dificultades de organización, location, actores, equipo, y he revestido muchos papeles. Y he interrumpido más veces las reanudaciones para reorganizarme cada vez e ir adelante. En el camino he perdido en los trozos del equipo que he tenido que reemplazar, hasta a llegar a acabar solo la película, en los vestidos de director, director de la fotografía, operador y maquinista. Pero también ha sido divertida. Entonces, he hecho una película en el único modo en que una película no debería girar nunca pero fue el único modo para hacerlo. Al fin entiendes que tienes que confiarte en tu instinto a prescindir de lo que te esperas. Si tengo que vencer o fracasar, prefiere hacerlo en grande. Soy crecido junto a él por tanto pienso que por este motivo podrá ser especial. Estaremos a ver.

¿Para realizar tu sueño, con cual actor o autor querrías trabajar?

Ya he tenido modo de trabajar sobre grandes platós, con directores cuál Sergio Castellitto, Luca Miniero, Leonardo Pieraccioni, Carlo Verderone y Stefano Sollima. He realizado los backstage de sus películas y he aprendido mucho de cada uno de ellos. Sinceramente el cine italiano no me satisface mucho por tanto no sabría decir a un autor o director con que me gustaría trabajar, aparte Garrone y Sorrentino que se sabe, son los únicos verdaderos maestros de esta generación. Si considerara América no acabaría más, con Steven Soderbergh de seguro y a lo mejor también lograr darlo las gracias de persona por aquel discurso a los oscar. 7) Defínete en tres palabras Introvertido. Soñador. Inconsciente.

¿Si volviera atrás cosa no rehacerías?

Es una de aquellas preguntasa la que quienquiera querría o podría contestar. Tengo que ser sincero: hoy yo estoy orgulloso de lo que soy y lo que soy depende de todas las elecciones que he hecho o que no he hecho en pasado. También los 4 años de universidad en la facultad de Ciencias de la educación y la Formación no han sido inútiles. He aprendido muchas cosas interesantes a nivel humanístico y allí he estudiado la función de la amígdala que se ha vuelto luego una película. Creo que todo sea conectado en la vida La única cosa que no reharía es mi amorío de casa a 17anni. ha sido de veras una cosa inútil y todo hoy me pregunto si los míos me hayan perdonado por aquel cazzata. Pude perdonarme de veras ella. Fue indudablemente un modo para llamar la atención porque fui doliente. Y no tuve el ánimo de hablar de ello con alguien. En fin si volviera atrás no cogería aquellos autobúses hacia las Marcas y no dejaría lo celular a casa. Éste es de veras la única cosa que no rehcearía.

¿Qué les aconsejarías a los jóvenes que se quieren acercar al mundo del cine?

No sé si están en las condiciones de poder dar consejos, soy joven y no tengo mucha experiencia. Pero ahora que nos pienso sólo diría éste: confíadvos al miedo y no tengáis miedo de confiarvos al miedo. He elegido de hacer mi película porque me sirvió una experiencia que me hiciera entender cuanto quisiera el cine. Para entender si estuviera solo un cinéfilo o también pude ser un cineasta. Por esta película he llorado mucho, siempre estuve a punto para dejar todo, he sufrido en silencio, he perdido confianza en mí mismo etc. Pero la película no lo ha hecho. La película no se ha arrepentido de tenerme selecto, no ha llorado, no se ha rendido, no ha querido cambiar a director, no ha perdido confianza en mí. Cuando he entendido que sólo el miedo pudo hacerme llegar a la meta he repensado a toda mi vida y me he dicho": Vito, si quieres entender de veras quién eres, esta película es una ocasión única e irrepetible, como también lo eres tú. Por tanto la llora de lloriquear y levanta el culo.Y he ido adelante. El problema de esta profesión es que nadie puede enseñarte de veras él, tampoco en las escuelas y este porque siempre es la persona que es el director. Y para entender que tipo de película puedes hacer tienes que entender quien eres tú y para hacer éste tienes que confiarte al miedo y para confiarte al miedo tienes que tener bastante corazón y pelotas. Por tanto les digo, créednos y basta ya, no imitáis demasiado vuestros ídolos, buscáis un estilo como vuestro en vuestras vidas, y os armadas de infinita paciencia.

La perseverancia siempre vence sobre todo.

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